Dr. Plants：只靠 12 支影片，打造近 600 萬訂閱的自媒體帝國

當所有創作者都在追求日更、週更，他卻用一年只發布三支影片的方式，重新定義自媒體創業。

在 YouTube 的世界裡，大部分創作者都相信一件事：

想要成功，就必須持續產出內容。

每天拍片、每週更新、追逐熱門話題、研究演算法、優化標題與縮圖。

但一位年僅 21 歲的自然生態創作者 Dr. Plants，卻走出一條完全不同的道路。

他的本名是 Jaron Brower。

根據 Dr. Plants 官方網站及 2026 年的公開訪談，在當時的統計階段，他的主頻道只有 12 支長影片，卻已累積接近 600 萬訂閱，每支影片平均獲得超過 6,500 萬次觀看。

他沒有每天更新，也沒有龐大的影片庫。

他甚至可能花上三個月，只為了完成一支影片。

更令人驚訝的是，他拍攝的主題不是娛樂八卦、科技新品或熱門挑戰，而是螞蟻、倉鼠、植物、昆蟲、鳥類與微型生態系統。

這些看似小眾的自然題材，卻吸引了數千萬原本對生物沒有特別興趣的觀眾。

在 Think Media Podcast 的訪談裡，主持人 Sean Cannell 問他：你聽過最被高估的 YouTube 建議是什麼？

他的回答只有一句：

「天啊，『保持穩定更新』！」

他也說了另一句，幾乎可以當成這整篇的主題：

我相信 YouTube 純粹就是一場說故事比賽，講出最棒故事的人，就能獲得最多的觀看量。

Dr. Plants 的成功，揭示了一種值得重新研究的自媒體創業模式：不以內容產量競爭，而是以每一支作品的長期價值競爭。

一、從課桌底下的一支手機開始：真正的門檻不是設備，而是創作能力

Dr. Plants 並不是一開始就擁有專業攝影團隊。

他從小就對自然世界充滿興趣。他形容自己是學校裡那個怪小孩：當其他人都在玩捉迷藏時，他在泥土裡找蚯蚓。

身邊的同學都在聊體育，沒有人喜歡動物。

所以高中時，他在課桌底下用手機偷偷經營 YouTube 頻道，連拍攝和剪輯都是在課桌底下完成的。這是他最大的祕密，他怕被人看不起。

祕密越來越難守。他自己的老師開始在課堂上播放他的影片，卻完全不知道創作者就坐在教室裡——因為他在影片裡改變了聲音，也沒有露臉。

最後讓祕密曝光的，是一個很現實的原因：頻道開啟了獲利功能，而 17 歲的他沒有銀行帳戶。

他只好跟爸媽坦白：「我是個 YouTuber。」

父母很支持，但也很現實。他這個年齡的人都要上大學，所以選項只有兩個：去上大學，或成為 YouTuber。

他說：「再給我一支影片的機會。」

接下來，他閉關三個月，只做這一支影片。手機儲存空間用完了，就改用媽媽的手機拍攝。整支影片花了 300 美元，對當時的他來說是一筆巨款。

這支決定他要不要上大學的影片，現在的觀看次數是 1.1 億次。

全部用手機拍、用 iMovie 剪輯，成本比他飛去錄這集訪談的機票還便宜。

沒有昂貴的電影攝影機，沒有完整製作團隊，也沒有龐大的預算。

後來，他才升級到 Sony FX3 和 Final Cut Pro。他說自己其實不知道怎麼使用攝影機，是看 YouTube 影片邊做邊學，去店裡買了三台 FX3，再配上微距鏡頭，才能極度靠近昆蟲和螞蟻。

很多人笑他用 Final Cut Pro，他的立場很清楚：不管你用 iMovie 還是 Final Cut Pro，只要有好的音訊，你就能講出一個好故事，用什麼攝影機根本不重要。

這段經歷最重要的啟示，不是手機一定能拍出爆紅影片，而是：

設備決定影像的技術上限，創意與故事則決定觀眾是否願意觀看。

對自媒體創業者而言，最初應該建立的資產，不一定是攝影器材，而是發現題材、組織故事與理解觀眾的能力。

二、比攝影機更重要的，是聲音

主持人問他：做影片時有哪一個工具不能沒有？

他的答案不是攝影機，是聲音。

你甚至可以用很普通的攝影機拍，影片依然能獲得 1 億次觀看；但如果你的音訊聽起來很糟糕，就沒有人看得下去。

所以他給新創作者的建議是：在做任何事情之前，第一筆投資應該是一支好的麥克風。

他的影片裡，很多聲音是他自己做的擬音（Foley）。

例如植物生長的聲音：他會拿一顆高麗菜放在麥克風前撕開，聽起來真的很像植物在生長。影片最後生態缸玻璃破碎的聲音，也是事後加上去的。

他還有一道固定的最後工序：剪輯完成後，把所有旁白配音拿掉，檢查只靠畫面、音樂與音效，影片還看不看得下去。

在音樂之上疊加音效，他認為是絕對關鍵的一步。換句話說，他也在用聲音說故事。

三、他是怎麼學會說故事的？

他沒有導師，也沒有朋友一起做，一切都是自己摸索出來的。

一開始，老師就是 YouTube。他把所有「如何做出更好影片」的教學看完之後，開始每天去看發燒影片頁面（Trending Page）。

他的研究方法是這樣的：

先像一般觀眾一樣看。如果看完發現「等等，我居然完整看完了，為什麼？」，就再看第二遍。

第二遍，他會拿著筆記本，跟著影片播放，把整部腳本親手寫下來。

主持人問：你明明可以直接用 AI 轉錄文字？

他的回答是：「不，那樣你就獲得不了任何價值了！」

他的理由是，親手寫下來會逼你對每一句話做更深的思考；直接拿轉錄稿事後閱讀，幫助遠沒有那麼大。用電腦打字也可以，看個人偏好，重點是自己一句一句寫出來。他形容這是在「程式化自己的大腦」，讓自己學會像那些創作者一樣說話與寫作。

但他也提醒：不要只研究其他 YouTuber，要去研究電影和電視節目。

如果你只看同一個平台上的作品，你的影片就會跟大家長得一樣，最後只是人群中另一個迷失的人。去研究別人沒在研究的影片，學別人沒在學的東西。

還有一個來源，他是事後才意識到的：他來自一個很大的家庭。

每次感恩節這種大型家族聚會，都像一場見面會，因為總有很多新面孔。要融入那張 50 人的餐桌，唯一的方法就是成為那個能講出最好故事、讓所有人安靜下來聽的人。

全桌安靜下來的那一刻，他就知道自己講對了。

四、他不是在拍自然紀錄片，而是在製造觀眾想知道結局的故事

為什麼數千萬人願意觀看螞蟻的生活？

Dr. Plants 在訪談中說得很直接：他不是在拍紀錄片，他是在講故事，他想讓人們感覺自己和動物在一起。

YouTube 的競爭，本質上是一場說故事的競爭。

他不只是拍攝一群螞蟻如何生活。

他會讓觀眾看到一個群體如何建立家園、面對危險、經歷衝突，最後走向某個未知的結果。

原本只是生態觀察的影片，開始具有電影般的敘事結構。

觀眾不再只是想知道「螞蟻有哪些習性」，而是開始關心：

這群螞蟻能活下來嗎？

牠們能建立自己的家園嗎？

遇到敵人時，會發生什麼事？

問到「開頭、中間、結尾」這類說故事公式，他說那純粹是一種感覺。他比任何事情都更在意情緒：先規劃好觀眾在影片每一個時刻要感受到的確切情緒，故事就會自然寫出來。

以螞蟻影片為例，情緒依序是：

1. 同情（Sympathy）：故事從一隻孤單的螞蟻開始。你會想：「天啊，牠必須一個人完成這一切。」
2. 驚嘆（Awe）：你看著牠建立起數千隻螞蟻的帝國。
3. 緊張（Stress）：牠們要和另外一千隻螞蟻開戰，他形容那是復仇者聯盟級別的場面。
4. 興奮（Excitement）：牠們贏了。你驚嘆於住在廚房裡的螞蟻，居然有自己的文明。

他把自然科學知識轉化成具有角色、衝突、懸念與情緒回報的故事。

他說自己非常擅長「騙觀眾去學習」。

這支螞蟻影片有 8,400 萬次觀看，他說，那些人沒有一個是那天早上醒來想學螞蟻知識的。

他把事實偷渡進故事裡，而且每一個事實的出現，都必須是為了推動故事往前走。

例如：螞蟻會建造墓地。戰爭結束後，牠們把同伴的屍體運走，建了一座墓地。這個知識出現的時機，正好是觀眾開始對螞蟻產生憐憫與情感的時候。這項知識不只是資訊，而成為推動觀眾情緒的劇情元素。

觀眾以為自己在看故事，卻在不知不覺中學習了生物知識。

這也是他 17 歲時還不懂、21 歲才想通的事。

那時他以為更大的奇觀，就會換來更高的觀看量。後來才發現，真正對應觀看量的是更好的故事。

你不需要在每支影片裡放藍寶堅尼和 C 羅，才能拿到 1 億次觀看。我觀看量最高的影片之一，是關於螞蟻的。

人們不是為了螞蟻點進影片，而是為了那隻螞蟻身上發生的故事看下去。人們愛上的是角色，不是奇觀。

這也是 Dr. Plants 最重要的內容競爭力之一：

他不要求觀眾先對自然感興趣，而是先讓觀眾對故事感興趣。

五、爆紅影片的第一步，不是拍攝，而是選對點子

問他點子、縮圖、執行哪一個最重要，他的答案是點子。他認為點子是你能為頻道做的、最有槓桿效益的事。

他算過一筆帳：選一個影片點子可能只花 5 分鐘，但接下來他要花 500 個小時去執行它。

所以這 5 分鐘承載了巨大的重量。

他給新創作者的建議很極端：把自己關在房間裡一整週，除了寫點子什麼都不做。一週結束，你可能會有一千個點子。從裡面挑出一個你真心覺得「天啊，這太棒了」的，那就會是你做過最好的點子。

至於怎麼判斷？他說很大一部分是默會知識（Tacit knowledge），就是一種感覺。但他還是有一套框架，四個篩選標準：

第一，Originality：原創性。

必須是原創的、沒有人做過的。

他特別說，自己很不喜歡「離群值理論（Outlier theory）」——也就是去找別人表現特別好的影片來仿做。他照這個思路做過一支，結果是頻道上表現最差的一支，因為那支影片純粹是奇觀驅動，背後沒有更深的理由，只是覺得「這會有很多觀看」。

第二，One-Sentence Clarity：一句話就能理解。

一個好點子，應該能用一句話講清楚。你拿去講給媽媽、姊妹、奶奶聽，每個人都會說：「噢，我懂了。」

例如：

「我打造了一個森林生態系統，觀察它在 100 天內會發生什麼事。」

這種題材不需要複雜的專業背景，就能引發好奇心。

第三，Evergreen：長青性。

他做過一支孵化雞蛋的影片，有 1 億次觀看。

原因是孵化雞蛋的方式，100 年前和 100 年後都一樣。它不像聖誕節特輯，只有聖誕節期間有人看。

動物如何生存、植物如何成長、生命如何誕生，並不會因為一個熱門事件結束而失去吸引力。

第四，Fun：創作樂趣。

這是他認為最重要的一條。

他觀察到，自己做影片時的樂趣，和影片的觀看量之間有直接的正相關。

他的說法是：你應該在那天早上醒來時興奮到覺得「除了做這支影片，我什麼都不想做」。如果你自己做影片都不快樂，怎麼能期待觀眾看影片時快樂？

這也是他回頭看最希望 17 歲的自己早點知道的事：影片應該圍繞自己最熱愛的事物來做，而不只是自己以為會有最多觀看的內容。

這與一般自媒體常見的「先拍再說」形成鮮明對比。

他的模式是：

先找到值得投入數百小時的故事，再決定是否開始製作。

六、他把陌生人當成影片發布前的測試系統

主持人問他：有什麼事情是你會做、但大多數人會覺得太極端的？

他講了發布前的兩個測試。

健身房的「陌生人測試」

每支影片發布前，他通常會去健身房，找一個正在訓練的人問：「介意我跟你輪流用器材嗎？」

練了一兩組之後，他把手機遞過去：「你介意看一下我剛做的影片的前 10 秒嗎？」

結果只有兩種：

• 第一種：10 秒後，對方說「嘿，這影片很棒」，然後把手機還給你。他的判斷是：這支影片會失敗。
• 第二種：10 秒過了，對方還在看，20 秒、30 秒、一分鐘，最後開口問：「不好意思，你介意讓我把整支看完嗎？」

想像一下，這是一個完全不認識你的陌生人。他說這種情況已經發生過幾十次。

真正重要的不是對方說了什麼，而是對方接下來的行為。

他的邏輯是：如果一個陌生人在現實中都不願意看完你的影片，你怎麼能期待線上的陌生人看完？看你的影片，必須比他們那天正在做的任何事都更有價值。

而這個測試，在健身房、超市、家裡，或拿給你媽媽看，都可以做。任何人都可以做。

通訊錄試看

後來他不一定有時間去健身房，就改成另一種做法：打開通訊錄，從 A 看到 Z，用 FaceTime 打給每一個接電話的人。

他有兩條規矩：

• 只打電話，不傳訊息。 一旦對方知道這是一場試看，就會帶著不同的心態來看。
• 不做群體試看。 一群人一起看，大家會開始參考彼此的反應，而不是看影片本身。

他會先跟對方敘舊，有時候是五年沒聯絡的人，聊完近況才說：「我最近在做一支影片，你介意看一下前 10 秒嗎？」他每次都特別講明「前 10 秒」。

接著他用螢幕分享，把手機裡的 MP4 播給對方看，並且讓對方可以按暫停。

這時候會浮現規律。有一次，前 10 個人全都在第 30 秒按了暫停。他把那一段的背景從藍色換成黃色，接下來的 10 個人就沒有再暫停了。

當然，這並不能證明黃色一定比藍色更容易留住觀眾。

但它反映了他的創作思維：

不要只問觀眾喜不喜歡，而要觀察觀眾是否真的願意繼續看。

他通常花 3 天到一週剪輯一支影片，再花大約一週做這些試看。要修幾輪？直到通訊錄打完，或是他變得非常、非常有信心為止。

那怎麼知道影片完成了？

他說，是當他躺在地上、體力上已經再也聽不進那些台詞的時候。他幾乎能把每支影片的腳本從頭背到尾。當他每一次看都還能真實感受到它，影片就完成了。

這套方法的價值，是把創作者主觀的品質判斷，轉化成可觀察、可比較、可反覆修改的行為訊號。

七、一年只發三支影片，為什麼反而可能形成長期優勢？

他一年只發三支影片，日期完全隨機。不挑特定時間，也不挑假期，影片做到最好的狀態才發。

訪談中他提到，這樣做的結果是每支影片平均約 6,700 萬次觀看（與官方網站「超過 6,500 萬」的數字屬於不同統計時點）。他也說，以每支影片的平均觀看量計算，他的頻道是全球第二大被觀看的 YouTube 頻道——這是他本人在訪談中的說法。

主持人問：品質還是穩定度？

他說：「每天都是品質。」

但 Dr. Plants 並不認為所有創作者都應該降低發布頻率。

他清楚區分兩種目標。

到目前為止，他的明確目標一直是拿到最多的觀看量，不是賣產品，也不是接品牌贊助。

他說，穩定更新也許能幫你建立更忠誠的受眾、和粉絲有更深的連結、賣出更多產品；但如果純粹要的是觀看量，一年發一支影片就夠了。

他現在也在轉向，想建立更深的品牌連結。而觀眾跟創作者之間那種「好像認識你」的準社會關係（Parasocial relationship），取決於觀眾和你相處的時間長短，以及品質與互動的總量。12 支影片、每支 8 分鐘，建立不起那種連結。

所以他說，如果你是房地產經紀人，想賣更多房子、讓人信任你，穩定更新確實很重要。

但如果目標是讓單支作品觸及最多陌生觀眾，他認為創意、故事與製作品質可以比固定更新時間更重要。

這也是他願意花數個月完成一支影片的原因。

更關鍵的是，他選擇的題材具有長期觀看價值。

一支關於螞蟻生態的影片，今年可以觀看，三年後也可能吸引新的觀眾。

當舊影片仍持續獲得觀看，新影片又不斷加入內容庫，頻道便有機會產生累積效應。

從創業角度看，這是一種不同的內容資產模式。

一般高頻內容的競爭力，可能來自持續曝光。

Dr. Plants 的模式，則更接近：

用長時間製作一項具有持續吸引力的媒體作品，再讓作品在未來反覆接觸新的觀眾。

但這種模式也有成本。

一支影片可能投入大量時間、設備與資源，最後仍然無法成功。

因此，他的案例不能簡化成「少發片就會爆紅」。

真正值得研究的是：如何提高每次重大內容投資的品質，以及如何承擔高投入、低產量的風險。

八、從 YouTuber 到媒體公司：一支長影片可以創造多次傳播機會

Dr. Plants 的創業思維，已經不只是經營 YouTube 頻道。

他的官方網站將 Dr. Plants 定位為一家以自然故事為核心的媒體公司。

其中一項重要策略，是讓長影片成為短影音的內容來源。

他的團隊表示，會在長影片中設計多個可以獨立成立的微型故事（Micro-stories），再將它們轉化成適合 Instagram、Facebook、TikTok 等平台的短影音。

例如，一支關於森林生態的長影片，可以拆出動物首次出現、捕食、危機、成長或意外發現等情節。

每一個情節都可能成為具有獨立開頭、衝突與結果的短故事。

訪談裡他講了一個近期的例子：上個月他們第一次把全部 12 支長影片剪成短片，發到 Facebook 和 Instagram，拿到 6 億次觀看，而且幾乎沒花什麼力氣。他的解讀是：只要把所有精力放在打造一個好故事上，它就能轉化到每一個平台。

根據 Dr. Plants 官方網站披露的歷史統計，其內容在 YouTube（含配音版本）、Instagram 和 Facebook 合計達到約 26 億次觀看。

這些是不同平台的觀看次數加總，不代表 26 億名不重複觀眾，也不能直接等同營收。

但它說明了一個重要的媒體經營方向：

同一份高品質原始內容，可以透過不同格式與平台，創造多次被發現的機會。

長影片負責完整故事體驗。

短影音負責讓新的觀眾接觸其中的精彩片段。

不同平台則形成多個內容傳播入口。

這不只是影片剪輯策略，而是從單一創作者走向內容資產經營的轉變。

他的下一個目標也很明確：建立全球最大的自然媒體公司，讓人一聽到「自然」這個詞，就想到 Dr. Plants。

理由跟他自己的童年有關。他就是那個在學校聊寵物會被嘲笑的孩子，他想讓現在的孩子有一個可以仰望的人，知道欣賞動物、熱愛自然是一件很酷的事。

九、AI 時代，Dr. Plants 最難被複製的是什麼？

當 AI 可以協助產生腳本、圖片、配音與影片時，內容製作的技術門檻正在降低。

但製作變得容易，不代表觀眾會自動增加。

主持人引用 YouTube 的數字：每天有 2,000 萬支影片被上傳，現在開始做 YouTube 會不會太晚？

他的回答反過來：

我認為現在的競爭比以往任何時候都還要少。AI 讓每個人的內容都變得極其平庸。

所以你點進 YouTube 會覺得：為什麼每樣東西看起來都一樣？

他接著說，比別人好上 10%，就是 10 倍的觀看量乘數。找出其他人正在做的事，想辦法做得比他們好 10%；如果你每一支影片都改進一點點，你就不可能輸。

這是他的個人觀點，而非已經被普遍證實的觀看量定律。

觀察他的創作模式，可以發現幾項相對難以大量複製的能力。

首先，是長期累積的自然觀察經驗。他不是只從網路資料產生題材，而是從小就對真實生物行為具有持續的好奇心。

其次，是故事判斷力。他能把普通的自然現象，轉化為陌生觀眾也願意關心的角色與衝突。

第三，是實際拍攝與製作能力。自然場景中的真實變化、微距畫面、地底視角、自製擬音與特殊事件，往往需要長時間投入。

第四，是觀眾測試能力。他不只製作自己喜歡的影片，也持續檢查陌生人是否真的想看。

最後，是對整體作品的判斷。他會研究音樂、音效、旁白、節奏與情緒，甚至在剪輯最後移除旁白，檢查畫面與聲音本身是否仍具有敘事能力。

AI 可以協助這些工作中的部分環節。

但 AI 工具本身，不會自動提供獨特的觀察、真實的拍攝經歷、成熟的故事判斷與有效的觀眾回饋。

連他學說故事的方式，都刻意不交給 AI：別人可以一鍵轉錄的腳本，他選擇親手一句一句抄。

因此，Dr. Plants 的差異化，不在於完全不使用 AI，而在於他所累積的創作能力，並不能只靠生成工具直接取代。

十、Dr. Plants 的自媒體創業系統：從內容產出到內容資產

如果把他的公開做法整理成一套創業流程，可以歸納為六個階段。

第一階段：發現值得拍攝的題材。

大量探索點子，優先選擇具有原創性、一句話講得清楚、長期有效，而且自己真正感興趣的主題。

第二階段：將題材轉化為故事。

先規劃觀眾在每一刻的情緒，為觀眾建立角色、目標、困難、未知結果與情緒變化，再把知識藏進推動劇情的位置，而不只是排列知識與畫面。

第三階段：投入高品質製作。

使用拍攝、剪輯、音樂、音效與旁白，讓觀眾不只理解故事，也能感受到故事。聲音的優先順序，高於攝影機。

第四階段：在發布前測試。

讓不熟悉題材的觀眾一對一試看，記錄自發繼續觀看的行為，以及反覆出現的中斷點，再修改作品。

第五階段：將作品長期發布與再利用。

以完整長影片建立核心內容，再依照不同平台需求，轉化成能獨立成立的短故事。

第六階段：持續累積創作能力。

從每支影片的公開表現、觀眾回饋與製作經驗中學習，改善下一次的選題、故事與製作判斷。

這六個階段，是根據 Dr. Plants 公開分享所整理的研究模型，並非他本人公布的正式創業 SOP。

而且，它主要解釋的是內容創作與觀眾成長，尚不足以證明完整的公司獲利模式。

目前沒有足夠公開資料，可以精確確認其製作成本、利潤、營收結構或投資報酬率。

十一、真正的創業啟示：從流量生產者，進化成媒體資產創造者

Dr. Plants 最值得研究的地方，不只是 12 支影片創造近 600 萬訂閱。

而是他選擇了一條與主流內容生產模式不同的道路。

別人在思考如何更快拍出下一支影片，他花更多時間尋找真正值得拍攝的題材。

別人在思考如何讓影片看起來更專業，他研究如何讓觀眾關心故事中的角色。

別人在發布後才檢查觀看數據，他在發布前就讓陌生人測試影片。

別人將每支影片視為一次發布，他嘗試讓每支作品成為可以長期觀看、跨平台傳播的媒體資產。

他的模式並不適合所有創作者。

它需要時間、耐心、專業能力，也必須承受單支作品投入過高的風險。

而且，觀看量不等於獲利，病毒式傳播也不必然建立穩定的商業收入。他自己也承認，只靠 12 支影片，很難和觀眾建立深層的連結。

但他的案例提供了一個重要的思考方向：

自媒體創業的競爭，不一定是誰能生產最多內容，也可能是誰能創造最值得被反覆觀看、記住與分享的內容。

在 AI 讓內容生產越來越容易的時代，真正稀缺的或許不再是產出能力，而是找到值得講述的故事，並把故事做到讓陌生人也願意投入時間的能力。

這正是 Dr. Plants 最值得研究的創業能力。

他不是單純把自然拍成影片，而是把對自然的好奇心，轉化為全球觀眾願意觀看的故事，再把這些故事累積成長期的媒體影響力。

參考來源

1. Dr. Plants Studios 官方網站：https://drplants.media/
2. Dr. Plants 官方 YouTube：https://www.youtube.com/@DrPlants
3. Think Media Podcast，第 562 集，《He Got 6 Million Subscribers With Only 12 Videos》，2026 年 11 月 4 日。主持人 Sean Cannell。本文引用的訪談內容依據該集的完整文字轉錄稿繁體中文翻譯。
4. Forbes 作者 Ian Shepherd 對 Jaron Brower 的專訪，2026 年 6 月 14 日，標題為《How A 21-Year-Old Creator Generated 600 Million Views With Just 12 Videos》。

資料說明：本文使用 2026 年 11 月 8 日查詢到的官方資料與公開訪談。訂閱數、觀看量及影片數為相應來源所描述的統計階段，不代表所有平台的即時數據；訪談中的數字（例如每支平均約 6,700 萬次觀看、短影音 6 億次觀看、全球第二大頻道）為 Dr. Plants 本人口述，未經第三方核實。創作方法中的因果解釋與商業策略歸納，亦不等同於已被實驗證實的普遍規律。